拥抱新潮流虽叫座，奢侈品仍离不开来自当代艺术的赋能

对任何希望取得商业成功的时尚品牌来说，爆款追逐者和经典款忠实粉丝都是不可偏废的两条生命线。但当下的爆款之诞生，大多需要足够的噱头和大力度的营销宣传，例如借助明星代言、潮文化跨界合作或结合社会热点，长此以往难免减弱品牌原有叙事方式的力量。尤其是对以品牌历史传承和时装文化渊源安身立命的奢侈品来说，拥抱新潮流虽然叫座，它们仍然需要创造与品牌真正相关且内涵足够厚重的叙事方式，为消费者提供一个斥资不菲去购买某些特殊产品的充分必要理由。

于是，与当代艺术之间的密切连接与合作，就成为奢侈品在数字时代和潮文化席卷下，仍得以保持“腔调”的重要方式之一。

最明显的例子莫过于设计师与艺术家之间的合作。2020 春夏男装周上，伦敦、米兰、巴黎的 T 台都出现了时尚品牌取材于当代艺术的作品，如 Versace 与加拿大艺术家 Andy Dixon，Dior 男装创意总监 Kim Jones 与纽约艺术家 Daniel Arsham，Valentino 创意总监 Pierpaolo Piccioli 与英国艺术家 Roger Dean 等。

在深层和长期合作的层面，则是通过对艺术家和艺术项目的赞助支持。Cartier、Chanel、Hermes、Prada、Louis Vuitton 等头部品牌都设有与文化艺术相关的基金会，其他奢侈品牌也经常通过与第三方基金会合作参与对当代艺术的支持。

就如在 LVMH 集团旗下 ESSEC 商学院担任奢侈品牌管理教授的 Sonja Prokopec 所分析的，因为艺术能够从深入到情感的层面与观者对话，因此，将当代艺术融入到品牌的叙事中，便是一种能让品牌在消费者心目中建立起更有深刻意义和内涵的形象的好方式。

但这些 T 台上高光一刻或长期耕耘，都不如一场声势浩大的落地活动的效果来得更直接。

这大概可以解释为什么在 11 月的上海，从位于静安区中心的上海展览中心，到徐汇区龙腾大道上的西岸美术馆，奢侈品牌的名字纷纷出现在艺术与设计的大型展览中。

意大利品牌 Fendi 在 ART 021 上海廿一当代艺术博览会上举办了自己在中国的第一场 Artist Baguette 典藏展。

Fendi  Artist Baguette 典藏展现场

自 2007 年起，也即是 Baguette 手袋诞生十周年之际，Fendi 便开始与来自世界各地、风格各异的艺术家展开合作，让他们发挥创意，将 Baguette 手袋打造成别具一格的艺术品。本次展出的 10 只艺术家合作手袋，最早可以追随到 2007 年的第一次合作成果，其中还包括了中国新生代艺术家陈可的作品。今年的最新合作成果是由品牌艺术大使谭卓亲力创作的艺术装置《无限可能的 Baguette》。

Fendi 艺术大使谭卓和她创作的艺术装置

《无限可能的 Baguette》

所有的 Artist Baguette 典藏手袋均是独一无二的非卖品，作为 Fendi 艺术档案的珍藏。品牌寄希望于这一系列能证明“艺术的因子一直流淌在 Fendi 的血液里。Fendi 始终秉持着与艺术界别无二致的无限创意以及对工艺、品质的无限追求”。

中国新生代艺术家陈可的 Artist Baguette 作品

于近两年因复刻而东山再起的 Baguette 手袋是品牌当下最著名的“经典款+爆款”，甚至在二级市场中也成为几大“保值选择”之一。此次 Artist Baguette 典藏展的举办，便可以被理解为品牌希望为 Baguette 手袋增加更深刻的内涵，助力其能在爆款的路上走得更顺更远。

法国品牌 Dior 一直是 ART 021 的常客，每年都会带来 Dior Lady Art#5 的最新合作系列如期参加展览，并为展览的节目举办大型活动，邀请众多明星、文化艺术认识、KOL 和 VIP 客户参加晚宴或酒会，将展览同时打造成社交媒体上的热议话题，高效地收获 MIV。

本次 Dior Lady Art#5 展览现场

今年，Dior 再次带来来自全球各地的十位艺术家参与的合作系列，艺术家们分别来自印度、非洲、俄罗斯、美国等多元文化背景，其中最吸引参观者注意的仍是中国艺术家作品。

中国艺术家宋东设计的 Dior Lady Art#5

艺术家宋冬的设计“窗包”，是其从日常生活中的记忆和被不断拆除的带有时代印记的木质窗户中得到启发，运用“无用之用”的理念赋予“窗”以新的生命寄生在身体的运动中。他为 Lady Dior 赋予了提炼的图形和色彩丰富的构图，并搭配镜子而使传统的“包”的有了“窗”的属性。观者在面对这件作品时，随着光、影的变化，也能从镜中看到不一样的自己。

与 Fendi 将 Artist Baguette 作为非卖品珍藏不同，Dior Lady Art#5 向珍贵手袋的收藏家们开放购买。

往期 Dior Lady Art#5 系列作品

显而易见，作为实现销售业绩目标的主力军，奢侈品牌深知没有什么其他品类能与包袋产品的显见性、可创作性和高频消费潜力相比，以包袋与当代艺术结合，是多数品牌谙熟的操作方式。

今年，Louis Vuitton 也与六位来自己世界不同国家的艺术家合作，推出了全球限量 200 只的 Artycapucines 系列，并将它们放在其于武汉举办的《看见 LV》历史回顾展里首次全体亮相，两位合作中国艺术家中的何伟同样来自武汉。此举无疑在体现这一系列的艺术性的同时，加深了与武汉这个 2020 年最受人关注的城市之间的情感联系。

与 ART 021 一街之隔的 Prada 荣宅内，意大利品牌 Prada 也以全新艺术展的开幕活动参与了这场当代艺术的盛会——于 Prada 荣宅举办美国艺术家 Alex Da Corte 的特定场域展览“橡胶铅笔恶魔”（Rubber Pencil Devil），并将展览持续至 2021 年 1 月 17 日。

本次展览向所有公众开放，只需要通过 Prada 荣宅小程序购票即可进入参观

本次展览是Alex Da Corte 2018 年所创作的同名影像作品《橡胶铅笔恶魔》的创新展示。在原作品里，艺术家用时长 160 分钟的循环影像，将虚拟复古电视、20 世纪动画、奇特人物形象和美式坎普文化融汇在一起，自己也变身为各类卡通人物和标志性角色参与演出，制造了一个意义耐人寻味的梦幻时空。

为配合 Prada 荣宅的特别空间，艺术家将作品通过分布在两个主楼层的 19 个不同色彩的大型背投影立方体中放映，展示原作 57 个章节中的 51 幕。因场域变化而带来的形式创新，又相应地为作品的内容增加新的内涵意旨和解读的可能性。

Prada 基金会的最新多学科项目“人类大脑”（Human Brains）邀请众多神经系统科学家、心理学家、语言学家、人类学家和哲学家，参与“文化与意识（Culture and Consciousness）”线上会议，对人类大脑相关问题进行深入探讨

支持这场展览举办的是 Prada 基金会，其项目总监 Chiara Costa 介绍说：“Prada 基金会建立是出于 Miuccia Prada 和 Patrizio Bertelli 对艺术共同的兴趣与热情，以及他们对学习知识和新事物的渴望。这个项目的目的就是以创新和实验性的方式支持当代艺术、文化和科学的发展。普拉达基金会将自己定义为一个研究文学、电影、音乐、哲学、艺术和科学等人类活动并将其转化为特定学科和文化产品的方式的机构。”

在徐汇区龙腾大道上的西岸美术馆，Chanel 以香奈儿女性文化艺术基金协助蓬皮杜中心收藏的艺术家 Louise Campbell 的作品 Slow Relief（慢浮雕），参与了最新的《设计与奇思：装饰之自然本源》展览。

艺术家 Louise Campbell 作品 Slow Relief

关于奢侈品牌对参与当代艺术展览的热情，ART 021 联合创办人包一峰评价说：“经过 8 年的不懈努力，越来越多的品牌、藏家和大众认识并认可了ART021，更愿意在这个平台上呈现特别的艺术家项目。其中奢侈品与艺术的合作渊源深厚，在艺术博览会的露出也是惊喜不断。但最令人欣慰的是观众的反应。奢饰品在 ART 021 的展区，不仅吸引时尚爱好者，也吸引了艺术品藏家，近年来更有越来越多的年轻人前来参观。我相信他们很有可能在未来同时成为高级生活方式和艺术珍品的终身消费者。”

当下的奢侈品消费者已经不再仅限于传统的富有阶层，"敢消费”的年轻人已经成为越来越重要的业绩来源，在但他们共同的需求都是让自己的欲望得到满足。对一些人来说，在选择强烈艺术内容相关的产品时，他们会说服自己正在购买的是一件有内涵的产品——显然这里被满足的是他们对深刻意义的欲望。

拥抱新潮流虽叫座，奢侈品仍离不开来自当代艺术的赋能。WWD

撰文 厉米隆

编辑 胡开尔

图片来源 各品牌官方提供